Музей мозаики Большого дворца

Музей мозаики Большого дворца
Музей мозаики Большого дворца

Музей мозаики Большого дворца - это музей мозаики, расположенный на площади Султанахмет в Стамбуле, Араста Пазар. Здание музея построено на остатках перистильной (дворик с открытой серединой) части Большого дворца (дворец Букалеон), на котором был построен Базар Голубой мечети, пол которого покрыт мозаикой. Мозаики других частей перистиля также были доставлены в здание музея, откуда они находились.


Музей мозаики Большого дворца был открыт в 1953 году при Стамбульском археологическом музее, а в 1979 году он был присоединен к музею Святой Софии. Музей принял свой нынешний вид, когда последняя реставрация была завершена в 1982 году по соглашению между Главным управлением памятников и музеев и Австрийской академией наук.

Эта мозаика площадью 1872 м2 является одним из самых крупных и разнообразных пейзажных изображений от поздней античности до наших дней. Сохранившиеся мозаики представляют собой 150 различных тем, рассказанных с использованием 90 фигур людей и животных. Картины, посвященные природе, охватывают такие темы, как жизнь пастуха на открытом воздухе, отвага крестьян, занимающихся бизнесом, и охотников. Помимо игр детей, животных, пасущихся в дикой природе или на лугу, также оживляются воображаемые существа из мифологических историй о животных или сказок.

Перистиль, в котором располагались мозаики, был частью Большого дворца, на котором в следующие периоды, с 450 по 650 год нашей эры, был построен рынок Голубой мечети. Перистил был построен на одной оси с этими сооружениями, чтобы быть совместимым с собором Святой Софии и Айя Эйрен, одним из важных строений того периода.

Санкт-Петербург В ходе раскопок Университета Эндрюса в 1930-х годах был обнаружен этот большой перистиль и несколько других построек на средней террасе дворца. Эти сооружения на искусственной террасе из подземных куполов занимали площадь около 4.000 квадратных метров. Площадь перистиля размером 2 х 66,50 составила 55,50 м3.690,75. Залы вокруг двора были 2 метров глубиной и были окружены коринфскими колоннами 9 х 9, высотой около 10 метров. В то время как перистиль был обновлен во время правления Юстиниана I (12 - 527), сегодня в музее пол выложен мозаикой.

В ходе исследовательской работы велись различные дискуссии о дате изготовления мозаики. Эти дискуссии были разрешены одними и теми же результатами трех различных сверлений в неповрежденной части мозаики в северо-восточном зале. Соответственно, в это же время был построен новый двор с мозаикой и колоннами. История постройки уточнялась с помощью керамических фрагментов и строительных остатков в утепляющем полу под мозаикой. В этом слое были обнаружены керамические изделия, принадлежащие к разновидности амфор, получившей название амфора Газы. В последний период V века вина, сделанные из винограда, выращенного в оазисах пустыни Наджаф, с этими амфорами транспортировались по всему Средиземноморью. На слое утеплителя также были обнаружены фрагменты различных керамических изделий последней четверти того же века. Таким образом, оказалось, что мозаика была построена в первой половине VI века, скорее всего, Первым Юстинианом.

Юго-западный, северо-западный и северо-восточный залы перистиля были серьезно повреждены после периода Первого Юстиниана из-за строительства других построек в этой области. Обнаруженная мозаика площадью 250 м2 составляла примерно одну восьмую всей площади мозаики. После реставрационных работ и строительства здания музея мозаика на полу северо-восточного зала была открыта для посетителей в первоначальном виде.

Инструкции

Техника мозаики, появившаяся в Анатолии, веками развивалась в Греции и Италии. Мастера со всех уголков Византийской империи, вероятно, собрались вместе, чтобы сделать эти мозаики в Большом дворце. Полы из мозаики состояли из трех слоев.

  1. На дно был уложен слой щебня (статуй) толщиной 0,30 - 0,50 м. На этот слой залили 9 см раствора.
  2. Для второго слоя был подготовлен изоляционный слой из уплотненного суглинка, земли и древесного угля. Поверх этого слоя был уложен более жесткий слой (рудус), в основном из битой плитки.
  3. Поверх них была ступка для сидения (ядро), на которой должна была быть размещена оригинальная мозаика.

Для мозаики на этих слоях использовались цветные кубики размером 5 мм, состоящие из известняка и мрамора с небольшими различиями в цвете, стекла в красных, синих, зеленых и черных тонах, кусочков глины цвета ржавчины, терракоты и даже драгоценных камней. На квадратный метр площади требовалось около 40.000 тысяч кубиков. Количество кубиков, использованных во всей мозаике, составляло примерно 75 - 80 миллионов.

Бордюр из листьев кенгера, маска, разрезающая полосу листа, фигура животного, заполняющая пространство между листьями, и полосы волн по обе стороны от орнамента.

Основной рисунок мозаики имел ширину 6 метров. Кроме того, на четырех полосах фриза были красочные изображения. На внутреннем и внешнем краях мозаики находилась рамка шириной 1,5 метра с орнаментом в виде болта в виде листа сантжера. На этой орнаментальной полосе через равные промежутки времени были вырезаны крупные фигурки-маски. Пространства между спиралями листа Кенгера были заполнены красочными изображениями животных и фруктов. Таким образом, по обе стороны от рамки, которая ассоциировалась с миром бога Диониса, также находился волновой пояс, состоящий из разноцветных геометрических фигур.

Основное изображение мозаики должно было просматриваться со стороны двора перистиля. Направление движения на изображениях - слева направо в северо-восточном зале, то есть в сторону дворцового зала на юго-восточном краю перистиля. На картине были изображены люди, играющие и охотящиеся, различные животные, райские изображения природы и элементы различных эпосов. Поскольку нигде на картине не было пояснительного текста, она не нуждалась в пояснениях для тех, кто видел картину в то время, чтобы понять изображенные темы. Картины в мозаике собраны в восемь основных групп.

  1. Сцены охоты: Сцены, где конные или пешеходные охотники, вооруженные мечом или копьем, охотятся на животных, таких как тигры, львы, леопарды, кабаны, газели и кролики.
  2. Боевые животные: Сцены борьбы между животными, изображенными как пара между орлом и змеей, змеей с оленем, слоном и львом.
  3. Бесплатные животные: Такие животные, как медведи, обезьяны, горные козы, пасущийся крупный рогатый скот и стада лошадей, которые свободно передвигаются и кормятся в природе.
  4. Деревенская жизнь: Небесные сцены, такие как пастухи овец и гусей, рыбаки, крестьяне, дающие коз, и женщины, кормящие своих детей грудью.
  5. Сельская жизнь: Сцены с изображением полевых рабочих, водяные мельницы и источники.
  6. Дети: Дети катаются на верблюде, ухаживают за животными или играют в игры с обручем.
  7. Мифы: Битва Беллерофонта с Химерой, мифологические изображения, такие как ребенок Дионис, сидящий на плечах Пана.
  8. Экзотические существа: Сцены с изображением экзотических животных, таких как фигуры льва или тигра с половинкой птицы, смесь птицы и леопарда, животное с головой жирафа.

Разные мотивы

Охота на тигра: Два охотника с длинными охотничьими копьями сражаются с брошенным им тигром. Ноги охотников в рубашках без рукавов, широких плечевых платках и туниках также для защиты заклеены бинтами. Герб на одежде охотников, напоминающий герб стражи, наводит на мысль, что охотники были членами дворца.

Охота на кабана: Охотник в пальто, похожем на пальто, и сандалиях на ногах становится на колени и ждет с копьем в руке. С левой стороны над охотником и копьем несется кабан. На различных участках кожи серо-черного животного кровоточащие раны.

Охота на льва: Охотник на лошади направил свой натянутый лук на льва, который собирался атаковать из-за лошади. Охотник был в штанах и сапогах под туникой с украшениями на груди до колен. На мозаике с таким изображением проходила охота на львов, которая в эллинистический период была излюбленным развлечением знати и даже королей.

Орел со змеей: Борьба между орлом и змеем - общая тема античности, символизирующая преодоление тьмы света. Этот мотив, который есть даже на эмблемах римских легионов, изображен на мозаике со змеей, окружающей все тело карт.

Лев и Бык: Лев и бык изображены в этом мотиве как два равных воина. Разъяренный бык с расставленными ногами и склоненной к земле головой воткнул рога льву в бок. Тем временем лев впился зубами в спину быка.

Змея с оленем: В мозаику также включена борьба этих двух животных, которых в греческих историях постоянно называют врагами. Змея окружила оленя всем телом, как и в борьбе с орлом.

Группа медведей: На переднем плане медведь-самец нападает на стоящего на коленях человека в тунике, плечевом платке и сандалиях. На заднем плане медведица забралась на гранатовое дерево, чтобы покормить своих детенышей.

Жеребец, кобыла и жеребенок: Символ мирной сельской жизни, вольные пасущиеся лошади были одним из символов, выгравированных на саркофагах в имперский период. На мозаике также изображены коричневый раскол, серая кобыла и жеребенок.

Обезьяна-охота на птиц: Бесхвостая обезьяна сидит под пальмой, ветви которой наполнены фруктами. В клетке на спине обезьяны сидит бурый сокол. Обезьяна пытается поймать птиц на ветвях дерева с помощью шеста в руке.

Кормящая мать и собака: Фигура кормящей матери появляется первой в сценах, относящихся к Небесам. Изображение в мозаике напоминает изображение Исиды, держащей на руках своего ребенка, Гора, символа плодородия. Слева от женщины сидит остроносая собака и смотрит на нее снизу вверх.

Рыбак: В месте у кромки воды, окруженном валунами с правой и левой стороны, он вытаскивает пойманную рыбу удочкой. На камнях стоит корзина, куда рыбак кладет пойманную рыбу. Еще две рыбы водятся в сине-зеленой воде, где рыбак вытягивает ноги. Рыбак изображен в простой одежде и загорелым.

Пастух доит коз: Рядом с тростниковым сараем, покрытым листьями, старик с бородой в рыжем пастушьем костюме, похожем на пальто, доит длинношерстную козу. Слева мальчик в синей тунике несет кувшин для молока. В римской культуре много подобных изображений можно найти на надгробиях. Эта ситуация предполагает, что художник сделал это описание, просмотрев модельную книгу, содержащую образцы похожих картин.

Фермеры, работающие в поле: На большей части мозаики простые люди изображены из сельской жизни. Подобные изображения работающих здесь фермеров были найдены в римских саркофагах и некоторых тканях. На фото двое босых мужчин в хитоне, слитной одежде, перевязанной на талии, работают в поле. Один справа изображен тащащим кирку, а другой тянет рабочий инструмент.

Строение на фонтане: На квадратной площадке виднеется башнеобразное здание. На фонтане рядом со зданием растет фисташка с толстым стеблем. К воде внутри здания можно попасть через арочный вход. Вода, протекающая по желобу, напоминающему львиную голову, переливается в прямоугольный бассейн.

Дети, играющие в кружке: Четверо детей с палками в руках поворачивают круг надвое. Двое из них были одеты в туники в синюю полоску, а двое других - в зеленых вышитых туниках. Синий и зеленый цвета использовались для разделения разных команд в гонках на ипподроме, а в политике - для разделения сторонников разных взглядов. На сцене видны две колонки возврата (мета). Это показывает, что дети играют на ипподроме. Изображения играющих детей также часто создаются в римских саркофагах.

Маленький мальчик и собака:Изображен ребенок с пухлыми линиями, большой по сравнению с телом головой, босиком в красной тунике, ласкающий свою собаку.

Двое детей и гид на верблюде: Этот предмет неоднократно упоминается в дворцовой мозаике. Двое детей в хитонах сидят на спине верблюда-верблюда. Мужчина в сапогах держит поводья верблюда. Первый ребенок, с короной на голове и домашней птицей в руке, принадлежит к знатной семье. Благодаря яркому белому свету, падающему на детскую одежду, мотив получается живым.

Дионис, сидящий на плечах Пана в облике ребенка: В этой сцене, изображающей триумфальное шествие Диониса в Индии, бог представлен необычным ребенком. В короне из листьев мальчик держит рога Пана. С левого плеча Пана висит столб, а в руках у него двойная флейта. Позади Пана - африканский слон и правая рука всадника, держащая палку.

Химера с Беллерофоном: От изображения Беллерофонта осталась только острие копья героя, которое атаковало чудовище задними лапами его коня по имени Пегас. Все три головы монстра в хорошем состоянии. Пока язык трезубца высовывается из пасти львиной головы чудовища, герой направляет свое копье в голову козла. На конце змеевидного хвоста чудовища видна голова змеи.

Крылатый лев: Крылатый лев - одно из эпических существ, анатомически изображенных как настоящие животные, существующие в природе. Видно только одно из пернатых крыльев серо-коричневого льва.

Крылатый леопард с головой окапи: На этом изображении, которое напоминает животное, описываемое как крылатый одиночный рог в древних текстах, видно существо с телом леопарда. С другой стороны, голова и шея существа не совсем похожи на животное. У него есть рогоподобное расширение на лбу и четыре острых зуба внутри красного рта. Строение головы существа похоже на окапи.

Крылатая тигрица: Подразумевается, что это существо, голова, ноги и хвост которого напоминают тигра, женское из-за выступающих сосков. У животного два больших крыла и пара рогов на голове. Во рту животного видна темно-зеленая ящерица, которой у него есть зубы.

Проект сохранения

В период, когда были обнаружены мозаики, никаких специальных мер по защите не принималось. Кусочки мозаики в юго-западном и северо-западном залах были залиты в бетонные плиты. Секция в северо-восточном зале была оставлена ​​на месте и защищена деревянной конструкцией, построенной вокруг нее. До 1980 года мозаика из-за вмешательства посторонних лиц и воздействия влаги и соли износилась и не подлежала ремонту. Главное управление памятников и музеев Турецкой Республики, стремясь сотрудничать с зарубежными учреждениями для сохранения мозаики, решило сотрудничать с Австрийской академией наук.

Демонтаж мозаики

После того, как были подготовлены земельная документация и план работ, мозаику начали демонтировать. Цель заключалась в том, чтобы собрать разобранные фрагменты мозаики после того, как прикрепили их к подходящим бетонным плитам. Для этого мозаику приклеивают к специальной ткани с помощью гибкого клея, который затем можно удалить, не оставляя следов, и от 0,5 до 1 м.2 разделены на 338 штук по размеру. Это измельчение было выполнено в соответствии с линиями границ или частями изображений, которые уже отсутствовали. Разобранные части хранились на досках из мягкой древесины нижней стороной вверх в ожидании последовательностей.

Перенос на несущие плиты

Во временной мастерской, созданной в Айя-Эйрене, сначала были очищены остатки старого раствора на обратной стороне мозаики и залили новый защитный раствор. Затем была подготовлена ​​легкая конструкция из алюминиевых сот и ламината из искусственной смолы, которая была приклеена к обратной стороне мозаики, чтобы собрать разобранные части. После применения этой техники, заимствованной из авиастроения, начался собственно процесс консервации.

Очистка поверхности

Грязный и кисловатый воздух Стамбула привел к тому, что мозаика в значительной степени потеряла свой цвет из-за коррозии, которая произошла на ней из-за того, что она веками стояла на земле. Морская соль, доставленная по воздуху в эту местность, близкую к морю, и цементный раствор, нанесенный на мозаику в предыдущие периоды, ускорили это разрушение. В основном, для удаления этого слоя грязи и коррозии с мозаики использовалась техника JOS. Смесь воды и доломитовой каменной муки распыляли на мозаику под давлением, не превышающим 1 бар, чтобы не повредить мозаику. Таким образом, он был нанесен на мозаику другими химическими и механическими методами местами. Таким образом, поверхность мозаики местами была очищена другими химическими и механическими методами.

Сборка деталей

Перед отправкой в ​​музейную зону фрагменты мозаики были объединены в мастерскую в группы. Чтобы уменьшить повреждение краевых частей во время транспортировки кусочков мозаики, как можно больше кусочков было объединено в один несущий лист. Для приклеивания мозаики к доскам использовалась смесь искусственных смол с различными свойствами. Стремились сделать границы между частями, которые будут располагаться рядом друг с другом, быть как можно более плоскими. Таким образом, когда он был доработан, образование тревожных линий на мозаике было предотвращено. Внешние части мозаики укреплены жидкой искусственной смолой.

Отсутствующие разделы

Недостающие части мозаики делали живописную поверхность похожей на фрагментированную картину. Было не принято восстанавливать эти секции в соответствии с их первоначальным состоянием. Вместо этого было решено, что эти разделы следует заполнять недорогим способом. Таким образом были выделены оригинальные части мозаики. Кроме того, посетители могли по отдельности изучить различные изображения, составляющие картину. Секции заполнения состояли из крупнозернистого раствора под ним и нанесенного на него защитного слоя. Цвет этого раствора был определен в соответствии с преобладающим цветом фона мозаики.

Большая часть пола в северо-восточном зале исчезла в древности и в средние века. Эти участки, которые вызывали большие промежутки между кусочками мозаики, в предыдущие периоды были залиты цементным раствором. Это нанесло значительный ущерб мозаике. В рамках проекта по консервации эти недостающие участки были заполнены доломитовыми камнями, которые были раскрошены и придали мозаике подходящий цвет, но без мелкого песка.

Укладка мозаики на место

Во время подготовки пола, на котором будет укладываться мозаика, требовался метод предотвращения попадания влаги в окружающую среду и обеспечения циркуляции воздуха. Для этого на земле был подготовлен влагостойкий бетонный пол. Вдобавок был устроен второй деревянный пол, который мог проветриваться снизу. Были приняты меры по предотвращению появления вредителей и плесени в окружающей среде. Сначала на деревянный пол укладывали синтетическую ткань, а поверх нее уложили 7-сантиметровый слой щебня из легкой и плоской гальки туфа. На них были уложены трубы из нержавеющей стали, образующие профиль по краям несущих пластин. Они использовались для подкладки и выравнивания мозаики. Кроме того, мозаика крепилась к деревянному полу с помощью латунных гвоздей и дисков, прикрепленных к заполнению в недостающих частях.

Новое здание музея

Деревянное здание, которое было построено первым и не могло сохранить мозаику, с годами нанесло мозаике большой ущерб. Музей был закрыт в 1979 году, когда на крыше здания были обнаружены серьезные дефекты. Пока продолжались реставрационные работы, было построено новое здание музея. Музей был вновь открыт со строительством здания в 1987 году. Позже в этой конструкции были усовершенствованы крыша и стены, чтобы сохранить стабильный микроклимат в помещении.



чат

Будьте первым, кто оставит отзыв

Yorumlar